全球范围内，有很多的插画奖项，例如美国的“凯迪克大奖”、英国的“格林威奖”、“德国绘本大奖”、“法国巫婆奖”……
素有“小诺贝尔奖”之称，每两年由IBBY (International Board on Books for Young People)颁发给作品对儿童有显著贡献的作家和画家，除了颁发奖牌和奖状之外，还会在IBBY大会颁奖典礼上接受表扬。
作为全球最重要的国际性儿童文学交流平台，“国际安徒生奖”在创办之初只设有作家奖项，但随着图画书创作成为视觉思考的重新探索，越来越多的艺术学院学生受其吸引参与其中，绘本也随之蓬勃发展，所以自1966年起增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”（Hans Christian Andersen Awards for Illustration）。基于谨慎，“国际安徒生大奖”的评选过程冗长。由于候选人来自世界各国，每个国家都有不同的文化，表现在童书上就会产生迥异的技法与风格，因此评审团本身必须对世界各国的儿童文学与艺术发展有深入广泛的了解，在评选过程中发表各自的看法，经过不断的讨论、筛选与达成共识，选出名符其实的“国际安徒生大奖”得主。
此奖项历任桂冠得主都对童书创作做出了实至名归的长久贡献，且具有划时代意义，堪称终身成就奖。
安徒生大奖不奖励某件单独作品，而是对创作者终身成就的肯定，因此，此奖项历届得主，大多是在五六十岁获此殊荣，平均年龄为57岁。如今，除了一位60后大师，其余均已步入古稀之年，更有不少是耄耋老人，甚至9位已经遗憾离世。
全球最伟大的插画家，你都认识谁？自1966年奖项创办至今，共有来自世界各地的26位插画大师获此殊荣。
卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。成名之作——《赶雪节的铃铛》。
吉力·唐卡（1912—1969）在逝世的前一年获颁“国际安徒生奖插画家奖”，以表彰他对童书绘本的贡献。自1937年投入绘本创作，唐卡毕生创作130余件绘本作品，在诠释经典之外，也曾自写自画，1962年创作的《魔门》就是他脍炙人口的代表作。
桑达克（1928—2012）1970年获颁“国际安徒生奖”，是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家。他曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”，也是国际第二大儿童文学奖项——瑞典“林格伦纪念奖”首届（2003年）桂冠得主。成名之作——《野兽国》。
依卜‧斯邦‧奥尔森（1921—2012）出生于童话大国丹麦的哥本哈根，是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。奥尔森的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意。丹麦对这位国宝级艺术家极为礼遇。 2012年1月15日，奥尔森辞世，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。
1974年，“国际安徒生奖”将插画家桂冠颁给当时年仅31岁的伊朗艺术家法尔希德·马斯哈里（1943—），这是第一位亚洲创作者获此殊荣。马斯哈里于1968年进入德黑兰的儿童及青少年智力发展协会，开始为童书画插画，并创作了多部获奖动画片。
塔吉娜·玛丽娜（1900—1996）是“国际安徒生奖插画家奖”历史上唯一的俄罗斯插画家得主。创作于1965年的《神奇动物》、1969年的《ABC童话故事书》等作品是玛丽娜的原创绘本，其中具有装饰趣味的视觉元素、极富玩心的幽默感，都让她的图画变得更加令人惊艳。
斯凡·欧特（1916—1996） 的画作有一种清新的气息。1968年，斯凡·欧特为安徒生童话《枞树》绘制插画，这是他的第一部绘本。此后，他绘制了《拇指姑娘》《丑小鸭》等众多脍炙人口的安徒生童话，结集为《孩子们的安徒生童话》。
1980年“国际安徒生奖”的插画桂冠，首度颁予日本自学成才的插画家赤羽末吉（1910－1990）。日本儿童文学评论家鸟越信精准地评价了赤羽末吉的成就：让日本画的手法在现代的图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。经典之作《苏和的白马》也成为赤羽末吉创作生涯中重要的里程碑。
兹比格涅夫•里赫利茨基（1922—1989）将插画视为和绘画、平面艺术等齐的创意领域。他最具代表性的作品，首推波兰人的儿时玩伴——垂耳熊（Miś Uszatek）。1975年，垂耳熊成为电视卡通主角，同时发展出一系列童书绘本，成为一代代波兰人成长岁月的共同回忆。
安野光雅直到42岁才出版人生中第一本图画书《奇妙国》。这部绘本几乎没什么文字，所以起初在日本未受重视，只有数学家和科学家觉得有意思，反倒是1970年在美国获奖、成功打开国际市场后，才又红回日本。
罗伯特·英潘生于维多利亚州的吉朗。在他创作的上百本图画书中有不少童书名著，如《小木偶》《金银岛》等，又以历史传记主题最受瞩目。他笔下的马可波罗、莎士比亚、圣雄甘地，甚至中国的玄奘、曹操与孔明等上百位古今中外人物，都在罗伯特·英潘的跨文化穿梭中形神兼备。
杜桑·凯利笔下的《爱丽丝梦游仙境》，是众多插画版本中最令人印象深刻的作品——黑发的小女孩和传统的金发爱丽丝对比强烈，仙境与镜中奇遇的场景魔幻诡异而阴森，色彩也极尽瑰丽而超乎想象。他迄今完成过200余本童书插画。
1990年，女性插画家莉丝白•茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。她实至名归：美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，全都加在一起后，成就了茨威格的艺术。
柯薇塔·巴可维斯基出生在布拉格。她于1992年出版了号称世界上最美的书《奇妙的字母世界》：翻折26个字母变成立体，每个字母都有各自的性格与故事，翻开每一页都是惊喜。1992年，“国际安徒生奖”将插画桂冠颁予时年64岁的柯薇塔。
1973年，约克·米勒推出绘本处女作《挖土机年年作响——乡村变了》，一出版就获得极高评价。1996年的无字绘本《发现小锡兵》，将安徒生童话《小锡兵》以现代精神重新诠释，从环境问题延伸到对自身存在价值的省思，赋予了米勒作品更深刻的哲学性。
克劳斯·恩西卡特生于东柏林。他偏爱将手绘字、缩写字母、藤蔓图案等装饰元素注入画作。他取材自英国作家托尔金奇幻小说《哈比人的冒险》（1971年）的插画，为他赢得1972年“博洛尼亚最佳选书奖”。
汤米·温格尔生于法国阿尔萨斯省的斯特拉斯堡。温格尔的童书创作，总不忌讳让孩子看到生活的黑暗面。他的创造力百无禁忌，却也导致他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。然而时间是最好的裁判，1998年“国际安徒生奖”评审团盛赞汤米·温格尔是“儿童绘本创作世界的大巨人”。
安东尼·布朗生于英国约克郡谢菲尔德，凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。最酷的猩猩“威利”是布朗笔下最有人气的角色。布朗的作品来自真实的人生体验，随着历练更趋圆融，常被用作孩子的生命教材。
昆丁·布莱克生于英国肯特郡锡德卡普。作为当代英国儿童文学界最富盛名的插画家，他的画风率性写意： 流畅轻盈的线条，简笔勾勒的形象，夸张却深刻的人物表情，生动精准的肢体动作，都带有浓厚的“《笨拙周刊》（Punch）漫画风格”。
平凡的“小青蛙弗洛格”是维尔修思（1923—2005）毕生创作中，最脍炙人口的角色。这一绘本系列以色彩明快、朴拙无华的视觉风格，勾勒出温暖、睿智而幽默的世界，传达动物、人类的和谐共存之爱。
沃尔夫·埃尔布鲁赫从不避讳在童书中探讨严肃的生命议题。2007年的作品《当鸭子遇见死神》，以一种诗意而哲学的方式，通过鸭子遇到死神的故事来告诉孩子：“生和死都是生命的一部分……”。打动了无数的世人，赢得佳评如潮。
英诺森提1983年受邀绘制《灰姑娘》，陆续为《小木偶奇遇记》《小气财神》《胡桃夹子》等经典名作绘制插画。他擅长以精细描绘的功力，呈现全景式的逼真场景。他那充满叙事性的艺术风格、写实中带有浓厚的象征主义诗情，非常引人入胜。
尤塔·鲍尔擅长使用极简的图文与留白来说故事，鲍尔认为：说故事是每个人与生俱来的能力，孩子在故事中发出疑问、解决问题、建构世界，在故事发展中可以看到孩子的原创力和想象力，大人却慢慢遗失了这个能力。
彼得·西斯生于捷克斯洛伐克。西斯创作的绘本相当丰富，有为孩子写的《小女儿长大了》《我有一只狗》等。他最典型的作品，则是《跟着梦想前进：哥伦布》《星际信使》等传记类绘本，以及为下一代记录故乡布拉格传奇的《三只金钥匙》。
罗杰·米罗生于巴西。2014年 “国际安徒生奖插画家奖”颁予了巴西插画家罗杰·米罗，他是该项大奖历史上第一位获此殊荣的拉丁美洲创作者。他的故事经常取材自巴西民间故事与传说，融合拉丁美洲嘉年华式的缤纷色彩及抽象表现主义、立体派等现代艺术风格，创造出极其强烈的视觉语汇。
苏珊娜•贝尔纳德国最著名的绘本画家，也是一位在国际上享有盛誉、获奖颇多的插画家。她为儿童书籍绘制了大量的插画，2016年荣获“国际安徒生奖插画家奖”。她自写自画的“小兔卡尔”系列，受到了广泛关注和孩子们的喜欢，被翻译成了很多种语言，畅销多个国家。
平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
+ There are no comments
Add yours